Lenny Steinberg und ihr Haus in Venice Beach: Sehen Sie sich den Film an

Im Venice Beach-Haus der Designerin Lenny Steinberg, die sich von Bewegung und Musik inspirieren lässt und uns durch ihre Schätze führt

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Aus den Fenstern von Lenny Steinbergs Wohnzimmer in Venice Beach liegen ein paar hundert Meter Sand, eine Linie weißer Brandung und dann die graublaue Weite des Pazifischen Ozeans. Es ist eine bemerkenswerte, kneifende Aussicht, wie sie die meisten Leute nur von der nahegelegenen Promenade am Muscle Beach sehen, wo Touristen und Rollschuhfahrer durch einen Duft aus Cannabis-Apotheken und Fisch-Taco-Ständen gleiten.

Das Haus des in LA ansässigen Designers liegt nur ein paar Häuser weiter von Frank Gehrys Norton House entfernt, einem Wahrzeichen aus der Mitte der 1980er Jahre, das einem Rettungsschwimmerturm nachempfunden ist. Sie und ihr Ehemann Bob, ein bekannter Anwalt, zogen in den 1990er Jahren hierher und verwandelten ein Pfosten-Riegel-Doppelhaus aus den 1960er Jahren in ein minimalistisches Quartier, das heute neben ihrer Kunst- und Objektsammlung ein Archiv und einen Ausstellungsraum mit fünf Jahrzehnten ihrer Arbeit beherbergt . Jedes Stück – von den Lucite-High-Heels auf einem Tisch neben der Eingangstür bis zum Frank-Stella-Druck im Hauptschlafzimmer – spiegelt kurz gesagt die Früchte eines äußerst kreativen Lebens wider.

In einem marineblauen Clubsessel ihres eigenen Designs sitzt Steinberg – die im Wallpaper* USA 300 zu sehen ist – und richtet ihre Aufmerksamkeit auf einige hellgraue gepolsterte Beistellstühle, die gerade erst ins Haus zurückgekehrt sind, nachdem sie Teil einer Ausstellung im Jahr 2015 waren wurde vom Metabolic Studio in LA organisiert und im The Barn, dem ehemaligen Haus und Atelier des Mid-Century-Architekten A. Quincy Jones, zu sehen. Die Stühle wurden als Prototypen für eine Wohnung in Manhattan hergestellt und haben Armlehnen wie die Heckflossen eines Ford Fairlane aus den 1950er Jahren, komplett mit roten Linsenreflektoren. „Gute Möbel sollten einen kleinen Kick oder so etwas haben, eine kleine Überraschung, um die Dinge weniger ernst zu machen“, sagt Steinberg.

Lenny Steinbergs Haus in LA war ursprünglich ein Pfosten-Riegel-Doppelhaus aus den 1960er-Jahren, das sie zu einem minimalistischen dreistöckigen Rückzugsort am Strand umbaute

Als gebürtige Angelene, die in Nord-Hollywood aufwuchs, verbrachte sie ihre Kindheit zwischen Bühnen und Backlots. Ihr Vater war Kameramann bei Universal Pictures, ihre Mutter Sekretärin von Studioleiter Carl Laemmle. In ihren Möbeln steckt ein bisschen Tinseltown-Magie, in der Art und Weise, wie sie Art Deco und japanische Referenzen mit dem Chrom und Glanz der LA-Autokultur kombinieren. Sie erinnert sich an die Fahrt im Buick ihres Vaters von 1938, einer panzerähnlichen Limousine, die durch das Streamline-Moderne-Design und einen glänzenden Grill elegant wirkt. Sie fuhren die Hügel hinauf und über sie hinweg vom Tal bis zum Becken. Als Teenager wiederholte Steinberg diesen Weg und wagte sich nach Hollywood und zur Fairfax High.

Der Blick vom Haus geht über den Sand von Venice Beach bis zum Pazifischen Ozean

„Bei der Entdeckung von LA spielte das Autofahren eine große Rolle“, erinnert sich Steinberg. „Ich würde den Mulholland Drive von seinem Anfang in Hollywood bis nach Westen fahren, wo er endete.“ „Das war das Ende von allem, weiter gab es nur noch Kühe und eine große Weide.“

Mit Steinberg zusammenzusitzen und zu plaudern bedeutet, einen Blick auf eine Stadt zu werfen, die weniger geformt ist als sie jetzt ist. Es gab immer noch etwas wilde Orte, an denen die Fantasie schweifen konnte. Das könnte erklären, warum sie mit zunehmender Reife von LA nach dem nächsten Horizont suchte. Sie schrieb sich für das Musikprogramm an der University of Southern California ein, fühlte sich jedoch durch die klassische Ausrichtung eingeengt und wechselte an die UCLA, wo sie ein Interesse für Design entwickelte (die Designschule lag direkt gegenüber der Musikabteilung).

Auf der Dachterrasse lehnt sich eine Gruppe von Gartenmöbeln aus der Pyramids & Parallels-Serie von Steinberg schräg, als ob sie vom Wind verweht würden

„Mein musikalischer Hintergrund steckt in all meinen Arbeiten“, sagt sie und zeigt durch ihr doppelt hohes Wohnzimmer, am Flügel vorbei, zu der Stelle, an der sie anstelle einer Außenwand einen Querbalken angebracht hat. Durch die vom Boden bis zur Decke reichenden Fenster fällt Licht herein, inspiriert von Pierre Chareaus Maison de Verre. Doch im Gegensatz zu den Entwürfen des französischen Architekten der Moderne, die exakt orthogonal waren, schneidet Steinbergs Balken schräg durch den Raum und bringt das Zwischengeschoss aus dem Gleichgewicht. „Ich erinnere mich, dass meine Musikprofessoren zu mir sagten: „Spiel mir eine neue Note.“ Deshalb frage ich mich selbst in der Architektur: „Was ist die neue Note?“

Diese Noten spielen während ihrer gesamten Karriere Stakkato. In den 1960er Jahren arbeitete Steinberg mit der Designerin Sarah Binder zusammen und gemeinsam entwickelten sie Vivid, eine Reihe von Spiegelmöbeln, die in einem Lagerhaus in Downtown LA produziert wurden. 1968 gründeten sie Links Design und erweiterten ihre Materialpalette, um mit Kork und mehrfarbigen Kunststofflaminaten wie Formica zu experimentieren. In den späten 1990er Jahren hatte sich Steinbergs Praxis von der Gestaltung von Möbeln und Innenräumen zu umfassenden Architekturprojekten entwickelt. 1997 eröffnete sie ihr eigenes Büro, Lenny Steinberg Design. Ihr Studio befand sich in der 73 Market Street in Venedig, gegenüber dem Restaurant 72 Market. Das von Tony Bill und Dudley Moore gegründete (und von den Architekten Thom Mayne und Michael Rotondi entworfene) Lokal war so etwas wie ein kulinarischer Promi-Hotspot.

Ein von Steinberg entworfener marineblauer Clubsessel vor einem Gemälde des amerikanischen abstrakten Künstlers Walter Darby Bannard

Werke aus ihrem breiten Oeuvre bündeln sich in ihrem Zuhause. Ein verspiegelter Beistelltisch von Vivid spiegelt das unregelmäßige Muster des Schieferbodens wider. Das Stück ist sowohl dem Art Déco als auch der minimalistischen Licht- und Raumbewegung verpflichtet. Da ist eindeutig die Atmosphäre der Szene von Venedig und der Künstler zu spüren, die ihre Ateliers in einer damals schäbigen Ansammlung von Lagerhäusern am Strand hatten, wie zum Beispiel Billy Al Bengston und Larry Bell, die beide alte Freunde sind.

Ihr „Push-me Pull-U“-Sofa ist eine Studie über Materialkontraste. Dünne Stahlplatten wickeln sich um einen mit Kissen beladenen Loungesessel. Obwohl es gewisse Exzentrizitäten gibt, spiegelt ihre Sammlung im Großen und Ganzen eine einheitliche Vision wider – das, was Steinberg „Raum, Zeit und Energie“ nennt. Zur Veranschaulichung blättert sie eine Eselsohren-Ausgabe von Residential Interiors aus dem Jahr 1979 durch und bleibt auf einer Seite stehen, auf der Gehrys Cheviot-Hills-Haus abgebildet ist, ein Umbau eines Bungalows aus den 1940er-Jahren aus dem Jahr 1977, für den Steinberg und Binder einen Großteil der Möbel und Einbauten entworfen haben. Die kastenförmigen Stühle, Tische und Betten des Hauses sind aus Kork und Kunststofflaminat gefertigt und weisen keinerlei Ornamente auf.

Ein verspiegelter Couchtisch von Vivid mit einigen ihrer Objekte, einer Sammlung, die über fünf Jahrzehnte zusammengetragen wurde

Ein Bewegungsgefühl entsteht durch die Geometrie; Beine und Rücken sind nach hinten geneigt wie in einer Comic-Zeichnung eines rasenden Autos. „Ich habe diese Serie Pyramids & Parallels genannt“, sagt Steinberg und führt mich in die Küche, wo die Insel die gleichen hervorstehenden Winkel aufweist. Seine skulpturale Form ist auch funktional und integriert meisterhaft eine Bar, Weinregale und sogar eine spezielle Butterschublade. Wir gehen nach oben, vorbei am Hauptschlafzimmer und einer Bibliothek voller Bücher über das Bauhaus, Arata Isozaki und ehemalige Mitarbeiter wie Gehry und den Architekten Frank Israel. Auf der Dachterrasse steht eine Gruppe von Gartenmöbeln aus ihrer Pyramids & Parallels-Zeit, eingebettet zwischen Keramiktöpfen mit Sukkulenten. Steinbergs Design besteht aus breiten, sonnengebleichten Redwood-Brettern mit schlichten, weißen Leinenkissen und verleiht dem klassischen Adirondack-Stuhl durch Enzo Mari eine zeitgenössische Interpretation. Ihre Stühle und Tische neigen sich schräg, als wären sie vom Pazifikwind verweht.

Diese Dynamik könnte auf ein Interesse am modernen Tanz zurückzuführen sein. Zwei ihrer drei Töchter sind Tänzerinnen: Morleigh war eines der Mitglieder von Momix und trat in Videos für U2 auf (sie heiratete später The Edge), während Roxanne eine experimentelle Kompanie gründete, die im japanischen Tanz verwurzelt war.

Steinbergs Haus am Ocean Front Walk liegt nur ein paar Häuser weiter von Frank Gehrys Norton House entfernt, das 1984 in Anlehnung an die örtlichen Rettungsschwimmertürme entworfen wurde

„Lenny ist sich der Form des Körpers im Verhältnis zu Raum und Objekten sehr bewusst. „Ihre Stärke liegt in der Vignette, im Verständnis des Maßstabs, der Details und der Atmosphäre eines Raums“, bemerkt die Architektin Annie Chu, deren Büro Chu Gooding Architects für The Edge mit Steinberg an einer nicht realisierten Cottage-Renovierung in Dalkey, Irland, zusammengearbeitet hat.

Steinbergs Designphilosophie ist von einem hinterhältigen Sinn für Humor durchzogen. Sie denkt über das Innenleben unbelebter Objekte nach. „Möbel sollten einen gewissen Sinn für Bewegung haben“, sagt sie. „Wenn man zum Beispiel nachts schlafen geht, huscht es umher und kehrt dann am Morgen an seinen Platz zurück.“ Animation inspirierte ihren Entwurf für den „Pony“-Stuhl. Er wurde für ein Wohnhaus am Mulholland Drive hergestellt und verfügt über eine breite Sitzfläche und eine Rückenlehne aus verchromtem Edelstahl, die sich an die Schulterblätter des Sitzenden schmiegt. Es sieht unbequem aus, aber Steinberg schwört, dass die Leute immer wieder überrascht sind, wie es sich dem Körper anpasst. Es sind jedoch die Beine, die dem Stuhl den nötigen Kick verleihen: Sie knicken im Profil ein wie die Hinterbeine eines Pferdes.

Steinbergs „Pony“-Stühle stehen um einen Esstisch herum, während auf der Terrasse ihre „Split-Foot“-Barhocker stehen

Für die Ausstellung ihres Archivs im Jahr 2015 präsentierte Steinberg eine Reihe von „Pony“-Stühlen, die jeweils für verschiedene frühere Projekte entworfen wurden, aber im Laufe der Jahrzehnte nach Venedig zurückkehrten. Der salzigen Meeresluft ausgesetzt, sind sie von Rost überzogen, was sie dazu veranlasste, das Set „Six Degrees of Desintegration“ zu nennen. Tatsächlich ist auch ihr Zuhause im Laufe der Zeit verwittert. Das Wohnzimmerfenster ist durch ein Erdbeben gesprungen und das Eingangstor aus Stahl ist korrodiert. „Ich lebe einfach damit“, sagt Steinberg. Nach einer langen und produktiven Karriere ist die Entropie einfach eine weitere Phase des Designprozesses.

Ein Badezimmer verfügt über einen maßgefertigten Aufbewahrungsschrank, der von einer japanischen Tansu-Truhe inspiriert ist

lennysteinberg.com

Regie und Produktion des Films führten Cory Jacobs und Jason Schmidt von Cottage 8 Films, Cottage8films.com/

Eine Version dieses Artikels erscheint in der August-Ausgabe 2023 von Wallpaper*, erhältlich in gedruckter Form, in der Wallpaper*-App auf Apple iOS und für Abonnenten von Apple News +. Abonnieren Sie noch heute Wallpaper*

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