Boost-Pedale: Die Geschichte der Effektpedale, die den Sound des Rock'n'Roll verstärkten

Tony Iommi, Brian May und Eddie Van Halen haben alle ihren Ton durch Boosten ihrer Verstärker verfeinert – hier erfahren Sie, wie ein Boost-Pedal Ihr Gitarren-Rig verbessern kann

Das bescheidene Boost-Pedal prägte den Sound der Rockgitarre, wie wir ihn kennen. Eines der nützlichsten – und einfachsten – Effektpedale, die ein Gitarrist kaufen kann. Ein Boost kann Ihnen, um es einfach auszudrücken, mehr von dem geben, was Sie an Ihrem Klang lieben. Und was entscheidend ist: Es erzeugt mehr Overdrive aus Ihrem Gitarrenverstärker, woher das Konzept stammt.

Wenn Sie jemals die Gelegenheit haben, über einen frühen Verstärker zu spielen, beispielsweise einen Gibson EH-185 aus den 1930er-Jahren oder einen V-Front Fender Dual Professional aus den späten 1940er-Jahren, werden Sie möglicherweise von der Wildheit des Overdrive überrascht sein, den sie erzeugen können. Die Kombination mit einer frühen Goldtop Les Paul zeigt, dass Proto-Metal-Gitarrensounds bereits 1952 möglich gewesen wären.

Es gibt verschiedene Gründe dafür, dass diese frühen Verstärker so schnell kaputt gehen, aber ein entscheidender Faktor ist die Art und Weise, wie die Eingangsbuchsen mit dem Netz der ersten Vorverstärkerröhre verbunden sind. Der Mikrofoneingang des ES-185 und alle V-Front-Eingänge sind direkt an das Gitter gekoppelt und es gibt keine Gitterstoppwiderstände.

Diese Widerstände wurden in den frühen 1950er Jahren zur Norm und werden zur Verhinderung von Hochfrequenzstörungen eingesetzt. Sie legen aber auch einen beträchtlichen Teil des Gitarrensignals auf Masse ab, bevor es überhaupt die Röhre erreicht, und reduzieren die Höhen. Um zu hören, wie eine gekröpfte Fender V-Front klingt, schauen Sie sich die Antenne von ZZ Top an.

Als Rock'n'Roll sich in Blues-Rock verwandelte, hatten die meisten Verstärkerhersteller etwa 15 Jahre damit verbracht, ihre Acts aufzuräumen. Spieler brauchten Overdrive und Sustain, um wie Clapton und Bloomfield zu klingen, und das konnten sie nicht erreichen, indem sie einen Satz Einzelspulen in einen AC30 oder Twin Reverb einspeisten.

Gitarristen stellten schnell fest, dass das Anheben des Gitarrensignals, bevor es den Verstärkereingang erreichte, dafür sorgte, dass Crunch erzeugt wurde und ihre Verstärker mit harmonischen Obertönen gesättigt waren. Einige Spieler verwendeten Bandecho-Vorverstärker, wie zum Beispiel Wem Copicat und Roland Space Echo.

Andere, darunter Jimmy Page und Eddie Van Halen, bevorzugten den Echoplex, der vom Echosonic-Verstärkerdesign von Ray Butts abgeleitet war. Ritchie Blackmore war vom Klang seines AIWA TP-1011-Tonbandgeräts angetan, doch in den 60er-Jahren wünschten sich die Spieler kompaktere und praktischere Lösungen – und die Ära des Höhenverstärkers brach an.

Der Treble-Booster war ursprünglich ein britisches Phänomen. Die Platten, die britische Rocker und Bluesmusiker hörten, wurden größtenteils in den USA mit hell klingenden Fender-Verstärkern aufgenommen, aber auf dieser Seite des großen Teichs herrschte der Vox AC30 vor. Sie hatten ihren eigenen klassischen Ton, aber selbst The Shadows fanden sie im Vergleich zu Fenders etwas düster und düster.

Schließlich gab Vox nach und entwickelte eine Top-Boost-Version des AC30. Das Unternehmen vermarktete auch Module, die bei früheren Verstärkern nachgerüstet werden konnten, wodurch die Höhen geöffnet und die Verstärkung erhöht wurden. Doch 1965 entwickelte Dallas Music Ltd eine andere Lösung und sein Rangemaster Treble Booster wurde von Spielern wie Rory Gallagher, Tony Iommi, Billy Gibbons und Ritchie Blackmore weithin angenommen. Rory zeigte Brian May sogar, wie man einen benutzt.

Rory und Brian haben nie aufgehört, sie zu verwenden, aber die berühmteste Aufnahme, die mit dem Rangemaster in Verbindung gebracht wird, enthielt möglicherweise überhaupt keine solche. Bisher haben wir es sorgfältig vermieden, Gott oder vielmehr Eric Clapton, wie er heutzutage allgemein genannt wird, zu erwähnen. Die Anwesenheit eines Rangemasters auf John Mayalls „Beano“-Album wird immer noch heftig diskutiert, aber mittlerweile scheint man sich einig zu sein, dass Eric seinen „Burst“ von 1960 direkt an seinen KT66-angetriebenen Marshall JTM45 angeschlossen und alles voll aufgedreht hat.

Der Rangemaster war kein eigentliches Pedal, sondern für die Platzierung auf einem Verstärker konzipiert. Mit einem Ein-/Aus-Schiebeschalter auf der Vorderseite, einem einzelnen Lautstärkeregler und einem fest verdrahteten Kabel zum Anschluss an einen Verstärker verfügte der Rangemaster über eine einfache Schaltung, die über eine einzelne Verstärkungsstufe dank eines Mullard OC44 Germanium-Transistors verfügte.

Die Schaltung kombinierte Bassabsenkung mit einer maximalen Anhebung von 24 dB. Diese Anhebung ist über den gesamten Frequenzbereich hinweg nicht flach, und wenn Sie ein tiefes E spielen, bleibt die Grundfrequenz unverändert und die Höhenanhebung wird weiter oben am Hals deutlicher.

Wer immer noch auf Verstärker statt auf Modeller setzt, tendiert vielleicht eher zu kleinen Röhrenkombinationen für klassischen Overdrive bei praxistauglichen Lautstärken

Der Germaniumtransistor wurde nahe an seinem Grenzpunkt vorgespannt, was dazu führt, dass das Signal auf einer Seite der Wellenform stärker komprimiert wird als auf der anderen. Dadurch entsteht eine sanfte asymmetrische Übersteuerung, die in eine Verzerrung übergeht, wenn höhere Signalpegel dazu führen, dass der Transistor abschaltet.

Die Ausgangsimpedanz des Rangemasters ist viel niedriger als bei einer passiven Gitarrenschaltung und wird effektiv durch den Wert des 10k-Ausgangspotentiometers eingestellt. Es wird vermutet, dass dies dazu führt, dass das erste Vorverstärkerventil sanfter übersteuert, und alles in allem ist der Rangemaster eher ein stark gefärbter Boost als ein sauberer Boost.

Da der Vintage-Fokus fest auf Gitarren und Verstärkern liegt, ist es nicht zu leugnen, dass Höhenverstärker ein wenig aus der Geschichte verschwunden sind. Sie waren eine entscheidende Zutat für zahllose klassische Gitarrensounds, aber als die Tonabnehmer immer heißer wurden, Verstärkerbauer begannen, High-Gain-Vorverstärker einzubauen und Pedalfirmen wie Ibanez und Boss überzeugend verstärkerähnliche Overdrives entwickelten, entschieden die meisten Spieler, dass Höhenanhebungen überflüssig geworden waren.

Heutzutage scheinen massive Verstärker mit umschaltbaren Clean- und High-Gain-Kanälen fast so passé zu sein wie Rangemaster. Wer immer noch auf Verstärker statt auf Modeller setzt, tendiert vielleicht eher zu kleinen Röhrenkombinationen für klassischen Overdrive bei praxistauglichen Lautstärken. Noch häufiger wird ein größerer Röhrenverstärker mit viel Headroom als Pedalplattform für eine Vielzahl von Overdrive- und Distortion-Varianten verwendet.

Ein Boost kann auch verwendet werden, um Solo-Einsätzen mehr Dynamik zu verleihen, ohne den Klang zu übersteuern oder zu verzerren. Dies hängt jedoch stark vom Headroom des Verstärkers ab

Als sich der Spieß umdrehte, feierten Boost-Pedale ein Comeback, und ein Boost gehört mittlerweile zur Standardfunktion der meisten Pedalboards. Es lohnt sich, zwischen Boosts im Vintage-Stil, die eine spezifische Klangfärbung hinzufügen, und moderneren Clean-Boost-Schaltungen zu unterscheiden, die den Pegel anheben sollen, ohne den Klangcharakter zu verändern.

Viele davon verwenden Operationsverstärker und JFETs anstelle veralteter Germaniumtransistoren, um einen nominell flachen Frequenzgang zu erreichen.

Manche Spieler verwenden Boosts, um die Lautstärke anzuheben, wenn sie zwischen Gitarren mit unterschiedlichen Ausgangspegeln wechseln. Ein Boost kann auch verwendet werden, um Solo-Einsätzen mehr Dynamik zu verleihen, ohne den Klang zu übersteuern oder zu verzerren. Dies hängt jedoch stark vom Headroom des Verstärkers ab. Und dann können Sie natürlich die Vorderseite eines bereits übersteuernden Verstärkers mit einer sauberen Anhebung ansteuern, um noch mehr von seinen natürlichen Übersteuerungseigenschaften hervorzuheben.

Wenn Ihr Verstärker über eine Effektschleife verfügt, können Sie versuchen, Ihren Clean Boost dort zu platzieren. Es kann als fußschaltbarer Master-Lautstärkeregler fungieren oder dabei helfen, die Leistungsröhren auf Hochtouren zu bringen, während der Vorverstärker sauber oder halb verschmutzt bleibt.

Wenn Sie den Vintage-Sound und die Ansprache von Low-Wind-Pickups bevorzugen, aber gleichzeitig einen Verstärker auf Overdrive bringen müssen, aktivieren Sie einfach einen Boost und lassen Sie ihn eingeschaltet. Sie können das Beste aus beiden Welten herausholen und eine größere Auswahl an Tönen eröffnen, die Sie einfach durch die Verwendung Ihres Lautstärkereglers genießen können. Stellen Sie sich das so vor, als würden Sie Ihre Gitarre auf 11, 12 oder 15 drehen …

Sollte Ihr Boost bei mehreren Pedalen auf Ihrem Board vor oder nach dem Overdrive erfolgen? Hierauf gibt es keine eindeutige Antwort, und vieles hängt davon ab, was Sie bevorzugen, was Sie erreichen möchten und welche Art von Boost Sie verwenden. Wenn Sie einen Boost verwenden, um die Lautstärke anzuheben oder einen Verstärker auf Overdrive zu bringen, dann platzieren Sie ihn wahrscheinlich am besten am Ende Ihrer Signalkette.

Sie können den Overdrive für Ihren Fleisch-und-Kartoffel-Powerchord-Sound einstellen und dann den Boost verwenden, um beim Solospiel zusätzlichen Schwung zu verleihen. Eine saubere Anhebung behält den Klang aller davor platzierten Overdrives bei, oder Sie können eine stärker gefärbte Anhebung verwenden, um den Klang klarer und definierter für das Lead-Spiel zu gestalten.

Wenn es vor einem Overdrive-Pedal platziert wird, zwingt der Boost den Overdrive zu zusätzlicher Kompression und Clipping. Aber im Vergleich zur Platzierung des Boosts nach dem Overdrive wird der Pegelanstieg mit ziemlicher Sicherheit geringer ausfallen. Positiv zu vermerken ist, dass die zusätzliche Komprimierung und der zusätzliche Antrieb die Abläufe glätten können und Sie sollten mehr Fett und Sustain erreichen.

Ein nach einem Boost-Pedal in Ihrer Signalkette platzierter Kompressor wirkt dem Pegelanstieg größtenteils entgegen, aber Sie können auf diese Art „Another Brick“ ein verrücktes Sustain erzielen. Das Stapeln von Pedalen macht Spaß, aber suchen Sie nach Pedalen, die sich klanglich ergänzen, und experimentieren Sie, um eine Reihenfolge zu finden, die das Beste aus beiden herausholt, ohne den Geräuschpegel negativ zu beeinflussen.

Es wurden relativ wenige Rangemaster hergestellt, und die Originale erzielen mittlerweile beachtliche Preise. Zu den erschwinglichen Vintage-Optionen gehören der Vox/Jen Treble/Bass Booster, der Electro-Harmonix Screaming Bird Treble Booster und der Schaller Treble Bass Boost. Auch Orange und John Hornby Skewes sorgten für dreifache Steigerungen.

Glücklicherweise sind moderne Versionen weit verbreitet, wobei The British Pedal Company eine äußerst genaue Nachbildung anfertigt. BSM bietet Rangemaster-Repros in verschiedenen Geschmacksrichtungen an, und die Versionen Beano Boost von Analog Man und Hello Sailor bieten beide zusätzliche Klangformungsfunktionen.

Diejenigen, die daran interessiert sind, ihre eigenen Pedale zu bauen, werden zahlreiche Rangemaster-Bausätze finden, die sich hervorragend für Einsteigerprojekte eignen. Es ist auch ganz einfach, wie bei den Originalen mit einem Etikettenstreifen einen selbst zu bauen, aber OC44-Transistoren können teuer sein und Sie müssen möglicherweise ein paar ausprobieren, bevor Sie einen wirklich guten finden. Clean-Boost-Kits sind ebenfalls weit verbreitet.

Einige Overdrive-Pedale liefern hervorragende Ergebnisse, wenn sie zum Boosten verwendet werden. Zu den klassischen Beispielen gehören der Klon Centaur und der Ibanez Tube Screamer sowie unzählige Klone, die auf diesen Schaltkreisen basieren. Der Trick besteht darin, den Drive/Gain-Regler niedrig und den Pegel hoch einzustellen, wobei der Klangregler je nach Bedarf die Höhen zähmt oder für mehr Klarheit sorgt.

Wenn Sie eine umfassendere Klangformung mit Ihrem Boost bevorzugen, stehen Ihnen Orange Two Stroke, MXR Timmy und Chase Bliss Audio Condor zur Verfügung. Im anderen Extrem sind der MXR Micro Amp und der Electro-Harmonix LPB-1 beliebte Ein-Knopf-Boosts.

Und für klassische Tape-Echo-Vorverstärkertöne ohne viel Platz und Aufwand schauen Sie sich den Xotic EP-3 mit Echoplex-Geschmack und den Catalinbread Epoch Boost oder den von Space Echo inspirierten Nocturne Dynobrain BS-301 an.

Vielen Dank, dass Sie diesen Monat 5 Artikel gelesen haben*

Melden Sie sich jetzt an, um unbegrenzten Zugang zu erhalten

US-Preis: 3,99 $ pro Monat oder 39,00 $ pro Jahr

Preis in Großbritannien: 2,99 £ pro Monat oder 29,00 £ pro Jahr

Europa zum Preis von 3,49 € pro Monat oder 34,00 € pro Jahr

*Lesen Sie 5 kostenlose Artikel pro Monat ohne Abonnement

Melden Sie sich jetzt an, um unbegrenzten Zugang zu erhalten

Preise ab 2,99 £/3,99 $/3,49 €

Alle aktuellen Gitarren-News, Interviews, Unterrichtsstunden, Rezensionen, Angebote und mehr direkt in Ihren Posteingang!

Huw begann in Aufnahmestudios und arbeitete als Toningenieur und Produzent für David Bowie, Primal Scream, Ian Dury, Fad Gadget, My Bloody Valentine, Cardinal Black und viele andere. Sein Buch „Recording Guitar & Bass“ wurde 2002 veröffentlicht und bald darauf folgte eine freiberufliche Karriere als Journalist. Er hat Rezensionen, Interviews, Workshops und technische Artikel für Guitarist, Guitar Magazine, Guitar Player, Acoustic Magazine, Guitar Buyer und Music Tech geschrieben. Er hat auch zu mehreren Büchern beigetragen, darunter The Tube Amp Book von Aspen Pittman. Huw baut und wartet Gitarren und Verstärker für Kunden und ist auf die Vintage-Restaurierung spezialisiert. Er berät Gerätehersteller und lässt sich gelegentlich auch wieder ins Studio locken.

Der bizarre Neuheitenhit von 1965 mit einer der wildesten alternativen Stimmungen in der Gitarrengeschichte

„Für das Genie von Boygenius: drei einzelne Germanium-Transistor-Boost-Pedale in einem einzigen Gehäuse“: Nardwuar bringt mit diesem maßgeschneiderten Pedal das ultimative Indie-Trio-Geschenk auf den Punkt

Testbericht zum Boss SDE-3000EVH Dual Digital Delay: Ein Live-Klassiker von Eddie Van Halen kehrt in Pedalform zurück

Von David Mead29. Juli 2023

Von Michael Astley-Brown28. Juli 2023

Von Daryl Robertson28. Juli 2023

Von Amit Sharma28. Juli 2023

Von Nick Wells28. Juli 2023

Von Andrew Daly, 27. Juli 2023

Von Jamie Dickson, 27. Juli 2023

Von Mark McStea27. Juli 2023

Von Huw Price26. Juli 2023

Von Dave Burrluck, 26. Juli 2023

Von Jackson Maxwell26. Juli 2023